ⓒParabola
우리의 목소리는, 노래할 때나 말할 때나, 우리의 목소리는 잠재적으로 본질에서 표현으로, 영감에서 음악으로 이어지는 직접적인 통로입니다. 우리를 도와주거나 숨겨줄 키보드, 바이올린, 드럼은 없습니다. 무용수와 마찬가지로 물리적 매개체는 내 몸 그 이상도 이하도 아닙니다.
우리는 몸, 마음, 느낌이라는 세 가지 중심을 가진 존재입니다. 따라서 목소리는 우리 내면의 음악, 즉 우리의 가장 깊은 생각, 감정, 이해, 본질(essence)과 우리를 둘러싼 세상을 연결하는 다리가 될 수 있습니다. 또한 진동이 만족스러운 수준을 넘어 더 높은 수준의 의식으로 올라갈 때 더 큰 무언가로 연결되는 다리가 될 수도 있습니다. 따라서 목소리와 자유라는 주제를 살펴볼 때, 우리는 단순히 물리적 악기나 그와 관련된 정신적, 정서적 요소의 자유를 말하는 것이 아닙니다.
우리가 노래를 부를 때 성대(일명 '성대')는 스트로브 장치를 사용해야만 볼 수 있는 주파수에서 점막파라고 하는 대칭적인 파동 운동을 끊임없이 합니다: 대부분의 오케스트라가 조율하는 콘서트 피치 A의 경우 초당 440회, 그 아래 A는 220회, 소프라노의 높은 C는 초당 1000회입니다. 긴장이나 잘못된 자세, 피로나 질병, 두려움이나 판단, 일관되고 올바른 연습 부족, 음식이나 음료, 습관 등 자유로운 흐름을 방해할 수 있는 많은 것들이 존재합니다.
저는 어렸을 때부터 아름다운 노래에 둘러싸여 있는 축복을 받았습니다. 부모님 모두 파트타임으로 전문 가수로 활동하셨고, 합창단이나 합창단에서, 솔로로, 집안일을 하면서 자연스럽게 노래를 부르는 기쁨은 삶의 일부였습니다. 또한 가족 생활의 다른 고통스러운 부분을 완화하는 데도 도움이 되었습니다.
그래서 제가 성장하여 성악가가 되고 성악 교사가 된 것은 놀라운 일이 아니며, 지난 45년 동안 이 일이 저의 소명이자 주요 업무가 되었습니다. 그 과정에서 노래를 가르치는 동안 노래가 저를 가르쳤고, 노래가 저를 가르쳤습니다.
성악을 처음 배우는 학생에게 "악기가 뭐예요?"라는 질문을 받으면 보통 목, 즉 후두를 가리킵니다. 하지만 목은 훨씬 더 큰 역할을 합니다. 발과 하부 차크라가 땅에 닿아 있고, 상체는 직립하고 이완되어 있으며, 깊고 자유롭게 흐르는 호흡이 긴장된 목, 혀, 안면 조직을 통과할 때 소리를 지탱하는 등 신체 전체가 우리의 악기입니다. 우리의 악기에는 신체적인 것 외에도 정신적, 감정적, 주의 집중 노력으로 그 순간에 가져오는 것이 포함됩니다.
소리를 내는 것과 우리의 관계를 형성한 경험은 무엇인가요? 우리의 본질이 우리를 통해 말하거나 노래하는 것이 우리의 가장 소중한 소망이라는 데 동의할 수 있다면, 우리는 얼마나 자주 다른 일이 일어나는지 이해할 수 있습니다. 역사, 인격적 측면, 그리고 우리 '교육'의 잔인한 측면의 일부 조합이 개입하여 우리의 목을 조르고 우리를 대표하는 것으로 추정합니다.
1990년대 중반, 저는 목소리를 통해 자유롭게 표현하지 못해 고통받는 사람들(기질적/의학적 장애가 있는 사람은 제외)을 위한 '상처받은 목소리 치유'라는 워크샵을 시작했습니다. 반나절 동안 모두에게 안전한 공간에서 공유, 일기 쓰기, 그룹 및 개인 노래 연습, 함께 노래 부르기 등으로 구성됩니다.
제가 처음 이 프로그램을 가르쳤을 때, 12명이 한 방에 모였는데 그중 절반 정도는 초기 트라우마와 다른 사람의 비밀을 지키기 때문에 목소리가 막히거나 소심했습니다. 나머지 절반은 초등학교 담임 선생님으로부터 "나머지 반 아이들이 노래하는 동안 뒤에 서서 마이클/미셸이라고만 말해"라는 말을 듣는 등 사소하다고 생각할 수 있는 방식으로 위축되거나 수치심을 느낀 경험이 있었습니다. 또는 형이나 누나에게 유치한 목소리로 놀림을 받기도 합니다. 이 연습의 가이드인 저는 신체적 또는 성적 학대를 견뎌내고 수년간 그 기억을 억눌러온 사람들이 표현하는 정서적 고통의 수준이 신체적 또는 성적 학대를 견뎌낸 사람들만큼이나 깊게 공명한다는 사실에 깜짝 놀랐습니다.
이는 사람의 본질적인 소리를 제한하는 원초적인 두려움이나 공동체의 수치심이 가진 비교적 동등한 힘에 대한 각성이었고, 어떻게 하면 목소리를 자유롭게 할 수 있을까라는 질문의 심화로 이어졌습니다.
이것은 인격적인 탐구이자 다른 사람들을 돕기 위한 직업적/열망적 사명이기도 했습니다. 제 어린 시절은 노래로 축복받은 시간이었지만, 폭력의 그늘이 드리워져 있었고, 수십 년 동안 어두운 요소에 대한 제 자신의 보호적 억압도 있었습니다. 다른 사람들의 비밀이 제 목구멍에 걸려 있었습니다. 뉴욕 오페라계에서 명성이 자자한 제 스승 중 한 분이 몇 달 동안 함께 작업한 후 이렇게 말했어요: "다니엘, 네 안에는 더 많은 목소리가 있는데 어떻게 도와줘야 할지 모르겠어."
노래 경력을 포함해 제 삶의 모든 요소가 동시에 무너져 내리는 35살에 저는 더 깊이 들어갈 수 있는 기회를 얻었습니다. 다시 태어나는 시간 동안 기억이 생각이나 다른 사람의 생각이 아니라 제 몸에서 솟구쳐 올라왔어요. 제 충실한 몸과 잠재의식은 제가 자물쇠를 채울 준비가 될 때까지 판도라 상자의 열쇠를 지키고 있었어요. 그리고 제 목소리는 온전함을 되찾기 위한 여정을 시작했습니다.
아주 어렸을 때처럼 목소리로 자유로웠던 성인은 거의 없듯이, 우리 각자의 본질과 장애물만큼이나 자유를 향한 여정에는 저마다 다른 길이 있습니다. 보컬의 자유를 얻고자 하는 개인의 소망에 무엇이 도움이 될 수 있을까요?
제 여정은 치료, 12단계 ACA 그룹, 핵심 샤머니즘, 채널링, 요가, 건강한 식습관과 운동을 위한 노력, 그리고 4년 전 35세에 떠났던 영적 공동체와 가르침인 구르지예프 작업으로의 복귀를 통해 신체적, 정서적 연결과 신뢰를 구축하는 긴 과정이었어요.
삼심적 존재로서 우리는 신체적 도구가 우리 몸 전체라는 것을 기억하고 느낄 수 있을까요? 판단(일명 부정적인 감정)이 솟구칠 때, 우리는 팔다리의 감각이나 소리를 지탱하는 호흡의 감각으로 돌아갈 수 있을까요? 자세, 호흡, 혀의 긴장, 또는 30분 전에 무엇을 먹고 마셨는지 기억하기 위해 사려 깊은 타임아웃을 할 수 있을까요? 말하거나 노래하는 동안 순간순간 주의를 집중하여 우리 존재의 세 가지 중심을 모두 포용할 수 있을까요?
우리에게는 많은 도구가 있습니다. 코로나 초기에 많은 대면 활동이 사라지면서 저는 수업을 완전히 온라인으로 전환했고, 사람들이 필사적으로 인간관계를 그리워하고, 특히 함께 노래하고 춤추고 쇼를 만드는 등 예술을 그리워하는 모습을 주변에서 많이 보았습니다. 한편, 많은 학교 교사와 비즈니스 전문가들이 직장이나 학교에서 새로운 Zoom 역할을 떠맡게 되었는데, 마치 헤드라이트에 비친 사슴처럼 준비되지 않은 채 눈부신 불빛을 마주해야 했습니다. 이 상황의 공포, 외로움, 슬픔 속에서 무엇이 도움이 될 수 있을까요?
건강한 노래의 요소는 신체적, 정신적, 정서적, 영적으로 우리 모두에게 좋기 때문에 저는 노래를 전반적인 건강, 즉 온전함을 위한 하나의 길로 제안하는 'Sing into Joy'라는 온라인 입문 과정을 시작했습니다.
가수들은 새로운 기술을 습득하고 보컬의 자유를 위한 두 가지 열쇠인 자신의 방식에서 벗어나는 방법도 배웁니다. 더 나은 자세 정렬과 긴장을 풀어주는 방법은 종종 통증 완화에도 도움이 됩니다. 가수들은 더 깊고 자유로운 호흡을 배워 긴장 없이 목소리를 지탱할 수 있게 되고, 이는 면역 기능을 향상시킵니다. 또한 오래된 긴장 습관을 바꾸고 성대 해부학과 성대 건강을 이해함으로써 목소리를 관리하는 방법을 배우며, 후자는 물론 더 큰 의미에서 신체의 전반적인 관리를 의미합니다. 새로운 기술과 새로운 레퍼토리를 배우면 주의력과 기억력이 향상됩니다. 엔도르핀이 증가하면 기분이 밝아지고, 하루에 10분만 노래를 불러도 정서에 상당한 변화를 가져올 수 있다는 연구 결과도 있습니다. 혈액 화학 변화에는 스트레스 호르몬인 코르티솔의 감소가 포함됩니다. 더 명확한 발음과 자신감은 서로 소통할 수 있는 기회를 향상시킵니다.
제가 가치 있다고 생각한 구체적인 기법 중 하나는 1920~30년대에 운동 전문가인 메이블 엘스워스 토드와 그녀의 저서 『생각하는 몸(The Thinking Body)』으로 거슬러 올라갑니다. 그녀의 동시대 학자인 룰루 스위가드는 이 접근법을 이데오키네시스(ideo=아이디어, 키네시스=운동)라고 명명했습니다. 지나치게 단순화하자면, 산만함 속에서 끊임없이 기억을 잃는 대뇌 피질을 우회하여 이미지와 감각을 통해 뇌의 움직이는 중추와 소통하는 방식입니다. 생각하는 뇌가 "어깨를 꼭 풀어야 해"라는 의도를 잊어버리면 몸은 이 자세, 이 릴렉스, 이 새로운 움직임을 기억하고, 경험한 것을 좋아하기 때문에 그것을 유지하면서 다시 돌아오려는 경향이 있습니다.
그리고 "좋은 진동"이 있습니다. 이러한 다양한 노력을 통해 정적과 간섭이 적은 다른 주파수로 조율된 소리는 이제 우리 몸과 존재, 그리고 우리 주변의 세상으로 퍼져나가 치유를 공유합니다. 우리 내부의 효과는 송과선과 더 높은 차크라로 이동하여 다른 수준의 의식에 접근할 수 있습니다. 양자 물리학에 따르면 인간의 목소리 상자에서 진동하는 입자가 우주 가장자리에 있는 별 내부의 분자에 즉각적으로 영향을 미칠 수 있다고 합니다.
팬데믹 기간 동안 큰 손실을 입었던 합창과 연극이 지난 1년 동안 다시 활기를 되찾고 있습니다. 다른 사람들과 함께 모여 노래하고 연기하는 것은 특별한 형태의 공동체입니다. 목소리가 조화를 이루는 조화, 함께 호흡하는 느낌과 소리, 아름다운 음악과 적절한 가사의 영감, 각자의 역할을 합친 것보다 더 큰 무언가를 함께 만들어내는 것은 종종 초월적이며 내면 깊은 곳에서 울림을 줍니다.
그런 다음 다른 파트너와 협업할 때는 먼저 혼자서 내 말이나 노래의 음질이 어떤지 물어보는 것부터 시작하는 경청 요소가 있습니다. 음색이 들리는가? 내 몸의 어디에서, 내 뼛속에서 울려 퍼지는 느낌이 드는가? 나는 자유롭게 숨을 쉬고 있는가, 아니면 숨을 참는가? 이러한 인상이 내 메시지나 음악의 내용과 어떻게 일치하는가?
주의를 바깥으로 돌리면 다른 사람들에게 열린 귀를 선물하고 있는가? 그렇게 하면 사무실 회의에서든 80명의 합창단에서든 무언가 변화하고 심지어 변모할 수 있습니다. 진동이 개선됩니다. 딥 리스닝이라는 이름의 연습을 창시한 작곡가이자 즉흥연주자인 고인이 된 폴린 올리베로스는 "경청은 사랑이다"라고 말하곤 했습니다.
때로는 우리가 공유하고 있는 사랑하는 소재의 작곡가, 작가 또는 극작가의 의도를 전달하는 것처럼 느낄 수 있는 집중과 흐름의 순간에 흡수한 모든 요소가 한데 모입니다. '작은 나'는 뒤로 물러나고, 나는 그저 그 소재와 그 소재의 의도와 역사가 청중의 자리에서 청중에게 말을 건네는 매개체, 즉 음유시인이나 시인이 될 뿐입니다. ◆
이 글은 Parabola 2024년 봄호, "자유"에서 발췌한 것입니다.
전체 내용은 온라인 스토어(https://store.parabola.org/current-issue-c1.aspx)에서 확인할 수 있습니다.
(https://parabola.org/2024/01/31/voice-and-freedom/)
저자: Danielle Woerner
ⓒParabola
우리의 목소리는, 노래할 때나 말할 때나, 우리의 목소리는 잠재적으로 본질에서 표현으로, 영감에서 음악으로 이어지는 직접적인 통로입니다. 우리를 도와주거나 숨겨줄 키보드, 바이올린, 드럼은 없습니다. 무용수와 마찬가지로 물리적 매개체는 내 몸 그 이상도 이하도 아닙니다.
우리는 몸, 마음, 느낌이라는 세 가지 중심을 가진 존재입니다. 따라서 목소리는 우리 내면의 음악, 즉 우리의 가장 깊은 생각, 감정, 이해, 본질(essence)과 우리를 둘러싼 세상을 연결하는 다리가 될 수 있습니다. 또한 진동이 만족스러운 수준을 넘어 더 높은 수준의 의식으로 올라갈 때 더 큰 무언가로 연결되는 다리가 될 수도 있습니다. 따라서 목소리와 자유라는 주제를 살펴볼 때, 우리는 단순히 물리적 악기나 그와 관련된 정신적, 정서적 요소의 자유를 말하는 것이 아닙니다.
우리가 노래를 부를 때 성대(일명 '성대')는 스트로브 장치를 사용해야만 볼 수 있는 주파수에서 점막파라고 하는 대칭적인 파동 운동을 끊임없이 합니다: 대부분의 오케스트라가 조율하는 콘서트 피치 A의 경우 초당 440회, 그 아래 A는 220회, 소프라노의 높은 C는 초당 1000회입니다. 긴장이나 잘못된 자세, 피로나 질병, 두려움이나 판단, 일관되고 올바른 연습 부족, 음식이나 음료, 습관 등 자유로운 흐름을 방해할 수 있는 많은 것들이 존재합니다.
저는 어렸을 때부터 아름다운 노래에 둘러싸여 있는 축복을 받았습니다. 부모님 모두 파트타임으로 전문 가수로 활동하셨고, 합창단이나 합창단에서, 솔로로, 집안일을 하면서 자연스럽게 노래를 부르는 기쁨은 삶의 일부였습니다. 또한 가족 생활의 다른 고통스러운 부분을 완화하는 데도 도움이 되었습니다.
그래서 제가 성장하여 성악가가 되고 성악 교사가 된 것은 놀라운 일이 아니며, 지난 45년 동안 이 일이 저의 소명이자 주요 업무가 되었습니다. 그 과정에서 노래를 가르치는 동안 노래가 저를 가르쳤고, 노래가 저를 가르쳤습니다.
성악을 처음 배우는 학생에게 "악기가 뭐예요?"라는 질문을 받으면 보통 목, 즉 후두를 가리킵니다. 하지만 목은 훨씬 더 큰 역할을 합니다. 발과 하부 차크라가 땅에 닿아 있고, 상체는 직립하고 이완되어 있으며, 깊고 자유롭게 흐르는 호흡이 긴장된 목, 혀, 안면 조직을 통과할 때 소리를 지탱하는 등 신체 전체가 우리의 악기입니다. 우리의 악기에는 신체적인 것 외에도 정신적, 감정적, 주의 집중 노력으로 그 순간에 가져오는 것이 포함됩니다.
소리를 내는 것과 우리의 관계를 형성한 경험은 무엇인가요? 우리의 본질이 우리를 통해 말하거나 노래하는 것이 우리의 가장 소중한 소망이라는 데 동의할 수 있다면, 우리는 얼마나 자주 다른 일이 일어나는지 이해할 수 있습니다. 역사, 인격적 측면, 그리고 우리 '교육'의 잔인한 측면의 일부 조합이 개입하여 우리의 목을 조르고 우리를 대표하는 것으로 추정합니다.
1990년대 중반, 저는 목소리를 통해 자유롭게 표현하지 못해 고통받는 사람들(기질적/의학적 장애가 있는 사람은 제외)을 위한 '상처받은 목소리 치유'라는 워크샵을 시작했습니다. 반나절 동안 모두에게 안전한 공간에서 공유, 일기 쓰기, 그룹 및 개인 노래 연습, 함께 노래 부르기 등으로 구성됩니다.
제가 처음 이 프로그램을 가르쳤을 때, 12명이 한 방에 모였는데 그중 절반 정도는 초기 트라우마와 다른 사람의 비밀을 지키기 때문에 목소리가 막히거나 소심했습니다. 나머지 절반은 초등학교 담임 선생님으로부터 "나머지 반 아이들이 노래하는 동안 뒤에 서서 마이클/미셸이라고만 말해"라는 말을 듣는 등 사소하다고 생각할 수 있는 방식으로 위축되거나 수치심을 느낀 경험이 있었습니다. 또는 형이나 누나에게 유치한 목소리로 놀림을 받기도 합니다. 이 연습의 가이드인 저는 신체적 또는 성적 학대를 견뎌내고 수년간 그 기억을 억눌러온 사람들이 표현하는 정서적 고통의 수준이 신체적 또는 성적 학대를 견뎌낸 사람들만큼이나 깊게 공명한다는 사실에 깜짝 놀랐습니다.
이는 사람의 본질적인 소리를 제한하는 원초적인 두려움이나 공동체의 수치심이 가진 비교적 동등한 힘에 대한 각성이었고, 어떻게 하면 목소리를 자유롭게 할 수 있을까라는 질문의 심화로 이어졌습니다.
이것은 인격적인 탐구이자 다른 사람들을 돕기 위한 직업적/열망적 사명이기도 했습니다. 제 어린 시절은 노래로 축복받은 시간이었지만, 폭력의 그늘이 드리워져 있었고, 수십 년 동안 어두운 요소에 대한 제 자신의 보호적 억압도 있었습니다. 다른 사람들의 비밀이 제 목구멍에 걸려 있었습니다. 뉴욕 오페라계에서 명성이 자자한 제 스승 중 한 분이 몇 달 동안 함께 작업한 후 이렇게 말했어요: "다니엘, 네 안에는 더 많은 목소리가 있는데 어떻게 도와줘야 할지 모르겠어."
노래 경력을 포함해 제 삶의 모든 요소가 동시에 무너져 내리는 35살에 저는 더 깊이 들어갈 수 있는 기회를 얻었습니다. 다시 태어나는 시간 동안 기억이 생각이나 다른 사람의 생각이 아니라 제 몸에서 솟구쳐 올라왔어요. 제 충실한 몸과 잠재의식은 제가 자물쇠를 채울 준비가 될 때까지 판도라 상자의 열쇠를 지키고 있었어요. 그리고 제 목소리는 온전함을 되찾기 위한 여정을 시작했습니다.
아주 어렸을 때처럼 목소리로 자유로웠던 성인은 거의 없듯이, 우리 각자의 본질과 장애물만큼이나 자유를 향한 여정에는 저마다 다른 길이 있습니다. 보컬의 자유를 얻고자 하는 개인의 소망에 무엇이 도움이 될 수 있을까요?
제 여정은 치료, 12단계 ACA 그룹, 핵심 샤머니즘, 채널링, 요가, 건강한 식습관과 운동을 위한 노력, 그리고 4년 전 35세에 떠났던 영적 공동체와 가르침인 구르지예프 작업으로의 복귀를 통해 신체적, 정서적 연결과 신뢰를 구축하는 긴 과정이었어요.
삼심적 존재로서 우리는 신체적 도구가 우리 몸 전체라는 것을 기억하고 느낄 수 있을까요? 판단(일명 부정적인 감정)이 솟구칠 때, 우리는 팔다리의 감각이나 소리를 지탱하는 호흡의 감각으로 돌아갈 수 있을까요? 자세, 호흡, 혀의 긴장, 또는 30분 전에 무엇을 먹고 마셨는지 기억하기 위해 사려 깊은 타임아웃을 할 수 있을까요? 말하거나 노래하는 동안 순간순간 주의를 집중하여 우리 존재의 세 가지 중심을 모두 포용할 수 있을까요?
우리에게는 많은 도구가 있습니다. 코로나 초기에 많은 대면 활동이 사라지면서 저는 수업을 완전히 온라인으로 전환했고, 사람들이 필사적으로 인간관계를 그리워하고, 특히 함께 노래하고 춤추고 쇼를 만드는 등 예술을 그리워하는 모습을 주변에서 많이 보았습니다. 한편, 많은 학교 교사와 비즈니스 전문가들이 직장이나 학교에서 새로운 Zoom 역할을 떠맡게 되었는데, 마치 헤드라이트에 비친 사슴처럼 준비되지 않은 채 눈부신 불빛을 마주해야 했습니다. 이 상황의 공포, 외로움, 슬픔 속에서 무엇이 도움이 될 수 있을까요?
건강한 노래의 요소는 신체적, 정신적, 정서적, 영적으로 우리 모두에게 좋기 때문에 저는 노래를 전반적인 건강, 즉 온전함을 위한 하나의 길로 제안하는 'Sing into Joy'라는 온라인 입문 과정을 시작했습니다.
가수들은 새로운 기술을 습득하고 보컬의 자유를 위한 두 가지 열쇠인 자신의 방식에서 벗어나는 방법도 배웁니다. 더 나은 자세 정렬과 긴장을 풀어주는 방법은 종종 통증 완화에도 도움이 됩니다. 가수들은 더 깊고 자유로운 호흡을 배워 긴장 없이 목소리를 지탱할 수 있게 되고, 이는 면역 기능을 향상시킵니다. 또한 오래된 긴장 습관을 바꾸고 성대 해부학과 성대 건강을 이해함으로써 목소리를 관리하는 방법을 배우며, 후자는 물론 더 큰 의미에서 신체의 전반적인 관리를 의미합니다. 새로운 기술과 새로운 레퍼토리를 배우면 주의력과 기억력이 향상됩니다. 엔도르핀이 증가하면 기분이 밝아지고, 하루에 10분만 노래를 불러도 정서에 상당한 변화를 가져올 수 있다는 연구 결과도 있습니다. 혈액 화학 변화에는 스트레스 호르몬인 코르티솔의 감소가 포함됩니다. 더 명확한 발음과 자신감은 서로 소통할 수 있는 기회를 향상시킵니다.
제가 가치 있다고 생각한 구체적인 기법 중 하나는 1920~30년대에 운동 전문가인 메이블 엘스워스 토드와 그녀의 저서 『생각하는 몸(The Thinking Body)』으로 거슬러 올라갑니다. 그녀의 동시대 학자인 룰루 스위가드는 이 접근법을 이데오키네시스(ideo=아이디어, 키네시스=운동)라고 명명했습니다. 지나치게 단순화하자면, 산만함 속에서 끊임없이 기억을 잃는 대뇌 피질을 우회하여 이미지와 감각을 통해 뇌의 움직이는 중추와 소통하는 방식입니다. 생각하는 뇌가 "어깨를 꼭 풀어야 해"라는 의도를 잊어버리면 몸은 이 자세, 이 릴렉스, 이 새로운 움직임을 기억하고, 경험한 것을 좋아하기 때문에 그것을 유지하면서 다시 돌아오려는 경향이 있습니다.
그리고 "좋은 진동"이 있습니다. 이러한 다양한 노력을 통해 정적과 간섭이 적은 다른 주파수로 조율된 소리는 이제 우리 몸과 존재, 그리고 우리 주변의 세상으로 퍼져나가 치유를 공유합니다. 우리 내부의 효과는 송과선과 더 높은 차크라로 이동하여 다른 수준의 의식에 접근할 수 있습니다. 양자 물리학에 따르면 인간의 목소리 상자에서 진동하는 입자가 우주 가장자리에 있는 별 내부의 분자에 즉각적으로 영향을 미칠 수 있다고 합니다.
팬데믹 기간 동안 큰 손실을 입었던 합창과 연극이 지난 1년 동안 다시 활기를 되찾고 있습니다. 다른 사람들과 함께 모여 노래하고 연기하는 것은 특별한 형태의 공동체입니다. 목소리가 조화를 이루는 조화, 함께 호흡하는 느낌과 소리, 아름다운 음악과 적절한 가사의 영감, 각자의 역할을 합친 것보다 더 큰 무언가를 함께 만들어내는 것은 종종 초월적이며 내면 깊은 곳에서 울림을 줍니다.
그런 다음 다른 파트너와 협업할 때는 먼저 혼자서 내 말이나 노래의 음질이 어떤지 물어보는 것부터 시작하는 경청 요소가 있습니다. 음색이 들리는가? 내 몸의 어디에서, 내 뼛속에서 울려 퍼지는 느낌이 드는가? 나는 자유롭게 숨을 쉬고 있는가, 아니면 숨을 참는가? 이러한 인상이 내 메시지나 음악의 내용과 어떻게 일치하는가?
주의를 바깥으로 돌리면 다른 사람들에게 열린 귀를 선물하고 있는가? 그렇게 하면 사무실 회의에서든 80명의 합창단에서든 무언가 변화하고 심지어 변모할 수 있습니다. 진동이 개선됩니다. 딥 리스닝이라는 이름의 연습을 창시한 작곡가이자 즉흥연주자인 고인이 된 폴린 올리베로스는 "경청은 사랑이다"라고 말하곤 했습니다.
때로는 우리가 공유하고 있는 사랑하는 소재의 작곡가, 작가 또는 극작가의 의도를 전달하는 것처럼 느낄 수 있는 집중과 흐름의 순간에 흡수한 모든 요소가 한데 모입니다. '작은 나'는 뒤로 물러나고, 나는 그저 그 소재와 그 소재의 의도와 역사가 청중의 자리에서 청중에게 말을 건네는 매개체, 즉 음유시인이나 시인이 될 뿐입니다. ◆
이 글은 Parabola 2024년 봄호, "자유"에서 발췌한 것입니다.
전체 내용은 온라인 스토어(https://store.parabola.org/current-issue-c1.aspx)에서 확인할 수 있습니다.
(https://parabola.org/2024/01/31/voice-and-freedom/)
저자: Danielle Woerner